Александр Ежъ Осипов: "Фигура умолчания"

Сегодня мы берем интервью у одного из самых эпатажных и неординарных людей нашего города. Мы зададим ему пару каверзных вопросов, узнаем насчет его новой выставки и наконец, определимся: почему Ежъ?

Александр, Здравствуйте! Начнем с самого интригующего вопроса, который вам задавали не раз: откуда такое "колючее" прозвище?

Когда я служил в армии, у меня было прозвище "Малой". А затем судьба перекинула меня из стройбата в пожарную охрану, а там уже был свой малой, и мне пришлось срочно менять имя для идентификации. В то же самое время я увлекался творчеством Митьков и зачитывался Владимиром Шинкаревым, писателем, состоящим в этом творческом союзе. У Шинкарева вообще есть рассказ "Домашний еж". И там все прямо как про меня: и рисует по ночам, топает и фыркает, завесил всю квартиру рисунками и прочее. У этого ежа в жизни драма: он жил с кошкой и она от него отказалась. А потом исправилась, извинилась и решила ждать его обратно домой. Это конец для детей, а у этой сказки есть еще конец для взрослых: "Но еж не пришел ни сегодня, ни завтра. Ежик спился и подох под забором". Очень поучительно, почитайте…

Ну и плюс все это мой стиль! Много ли у нас таких вот фотографов с "эрокезом", татуировками и перчатками без пальцев? У меня даже "штанцы" есть особенные! Ежъ - это уже образ.

Возможно, самый частый вопрос, который задают всем творческим личностям: что можете назвать своим источником вдохновения?

Я вот раньше называл Софи Черных, Илью Кисарадова или даже каких-то мировых фотографов, а теперь думаю, что не буду кого-то называть. А все потому, что источников вдохновения нет! Источник вдохновения это мой мозг. Я стараюсь поменьше смотреть чужие фотографии или читать "умные" книги. Я решил, что всего этого мне не надо: пусть образы рождаются во мне, изнутри. Это лучше, чем они будут чем то вызваны.

Все идеи для съемок я стараюсь не подглядывать. Раньше работа велась так: я увидел одно, увидел другое, потом соединил это вместе, и получилось третье! Теперь я стараюсь, чтоб все это шло из меня. Если у меня отрицательные эмоции, я делаю фотографии про "кокон", если положительные, делаю что-то светлое.

Вот, кстати... как потеплеет, буду делать "Икар". Есть фильм, где играл Миронов и там они летели. Я хочу сделать что-то подобное, но более русифицированное… "храмовое". Я уже даже придумал точку. То есть эта идея будет не с фильма и не с самого Икара. Это близкие к ним вещи, но идущие из меня. Я сам себе источник вдохновения. Гхм… грибы. Во всем виноваты грибы! (Смеется)

Ты часто проводишь воркшопы. Какие основные советы ты даешь на них своим ученикам? Если представить, что вдруг ВСЕ посетители - совсем начинающие фотографы.

Ну, я прям так и говорю: Не ссы! Если человек будет бояться, он станет думать много лишнего: какие кнопки крутить, как сделать… а надо просто снимать, снимать, снимать. Вот я своим ребятам говорю: давайте вы выделите час в день на обработку фотографий. И тогда все само собой получится. Если вы как я, будете выделать по пять и больше часов, то результат появится почти сразу! Это можно только опытом наработать!

Я раньше думал, что опыт не обязателен, достаточно знаний композиции. Но оказалось, что без него - вообще нечего делать. Чем для меня отличается профессионал от непрофессионала? Тем, что профессионал справится с ЛЮБОЙ ситуацией в предельно короткий срок. А ситуации могут быть любые. Даже поломка фотоаппарата! Настоящий профессионал справится с ней: найдет новый фотоаппарат, или этот исправит, или дубль возьмет или попытается снимать сломанной техникой. Нету вспышки? Справишься без нее. Лампочку возьмёшь... или еще чего придумаешь.

А самое главное - не бояться общественного мнения! Против него переть, конечно, тяжело. Но поначалу, никто и не собирается этим заниматься: если все говорят, что у тебя говно, то у тебя правда говно. Тут ничего не поделаешь. А если ты знаменитый и делаешь говно, тебе уже не скажут, что это плохо. Это надо учитывать. Поначалу нужно прислушиваться к людям, а потом самое лучшее - никого не слушать.

Насчет воркшопов: я не даю ничего такого. Я даю людям возможность снимать. Если у кого-то проблемы, я помогаю разобраться с этим. Они видят все то, что делаю я. Видят, что я не запариваюсь. Что добиваюсь того, что мне надо. У нас последний воркшоп был на выставке Сальвадора Дали. И надо было снять моделей в интерьере самой работы выставки: темно, работают проекторы. Когда мы используем студийный свет, он все перекрывает. Не видно ни-че-го. Модель есть, а выставки нет. Просто выключили свет, оставили пилот. Света хватило. Понятно, что качество проработки было не такое, на ISO 1600 есть шум. Но этого достаточно, чтоб выполнить задачу. Если снимаем под дождем: у тебя должен быть либо презерватив, либо пленка: замотать фотик и вперед. Если тебя мочит - не важно. Главное сберечь камеру. Именно поэтому мы никогда не отменяем воркшопы, какая бы погода ни была! Когда человек побывал внутри грозы, когда рядом с тобой в дерево молния ударяла: он это не забудет. Он захочет повторить это снова. Вот люди и ходят ко мне: они хотят повторить это снова, общаться между собой. Просто надо не бояться и работать в тех условиях, которые есть. Так и получаются лучшие кадры!

Заинтриговали… А какие самые экстремальные условия съемки у вас были?

Ну вот гроза. Это животный страх. Ты не можешь к дереву подойти: в паре метров от тебя в точно такое же дерево молния била. Лечь смысла нет: внизу течет целая река из воды и грязи. И ты не знаешь: то ли обратно к машине бежать, как раз минут десять (за это время и гроза бы кончилась). То ли отойти от дерева, то ли подойти к нему. Это чувство, когда ты не можешь ничего изменить! И все это было ДО съемки. А потом я копал могилу. И мы в ней девочку снимали. Обычно экстремальные не сами съемки, а именно подготовка к ним.

Например, когда снимали "гнездо", я машину выталкивал несколько часов, когда стемнело. Все были грязные, мокрые. Домой пришел и на мне просто застывшая корка грязи, машину пришлось отмывать дважды. Или вот еще ситуация: купальный сезон в этом году я открыл 25 апреля. Лодка была в воде, до нее надо было добраться, вытащить на берег, выкачать воду и посадить модель. Я не представляю, как купаются моржи: ноги у меня свело сразу. Больно, не можешь ничего сделать и сразу выползаешь. Конечности у тебя фиолетовые: лед ведь лежит. Понятно, что нырял не с головой, но все равно. Куда уж веселей.

Вот у вас скоро будет выставка. Откуда такое интересное название: "Фигура умолчания"?

Название придумал Евгений Потапов: самый главный мой куратор! Тот самый человек, который взялся за организацию выставки. Я просто сказал, что хочу, и он предложил помочь. Одно из условий его работы стало то, что он сам выбирает работы на выставку, сам придумывает ее концепцию. Мое дело - торговать лицом.

А "фигура умолчания" - потому, что я незримо присутствую в каждой работе. Это мой мир. Фактически, я есть на каждом кадре. Не знаю, будет ли показано на выставке, но есть фото, где я снял всю семью и попал в отражение зеркала. Понятно, что не везде меня можно увидеть "во плоти", но я там есть. Понятно, что это делал я, что это из моей головы… ну, по крайней мере, мне Женя так объяснил (смеется).

Есть ли у вас самое любимое фото вашего авторства? Или как детей: всех любите одинаково?

Они надоедают очень быстро. Каждое фото любимое пока я его делаю. Как только я его закончу - любовь кончилась. Конечно, если кадр шикарный - могу его день - два вспоминать, но не больше. Это как наркотик. Тут реально идет ломка, если ты долго не снимал, не делал ничего нового, не занимался своими проектами. И ты идешь и делаешь. Пусть у тебя работа, какие-то другие дела, но все равно. Ты все бросаешь и идешь снимать.

Немного не стандартный вопрос: Вот мы сейчас у вас в офисе. Если вам надо за 10 минут создать интересный кадр, как будете действовать?

Смотри: видишь, там стоит зеркало. Я бы положил его на пол. Положил на него мальчика. 10 минут для портрета это достаточно. Я ведь сейчас снимаю музыкантов, они очень занятые. У меня обычно 10 минут на то, чтоб придумать: где и как все это будет, подготовиться, выставить свет, затащить музыканта.

А насчет нашей ситуации: понятно, что я не смогу сделать эпатаж из ничего. Но вот, у меня на работе есть смирительная рубашка. Есть мальчик, есть зеркало. Я возьму другой угол. Почище, без лишнего шума и мусора в кадре. Василий Фетисов, один из самых крутых мэтров фотографии Екатеринбурга, так и говорит: бери часть фото и закрывай. Если ничего не изменилось, то это лишняя часть. Угол надо выбирать правильно. Если снимать буду с той же смирительной рубашкой, то поведу на балкон, или в коридор местный. Вырублю свет. Подсветим контровым или фонариком и спереди шмякнем. Из любой ситуации можно что-то придумать. Все равно есть наработки. Это опыт!

И последний вопрос: а кому бы ты порекомендовал посетить выставку? Может, начинающим фотографам? Художникам?

На самом деле, без разницы. Я не понимаю, когда люди говорят, что у меня есть какой-то свой стиль. Никакого стиля у меня нет. Нет никаких возрастных границ для посетителей. Мне было бы очень приятно, если бы пришли люди почтенного возраста, которые сидят в одноклассниках и "лайкают" эти жуткие фотографии с рамочками и сердечками. Пусть эти люди придут и хоть немного посмотрят, что на фотографии должна быть хотя бы идея! Фото - как книга. Она должна нести мысль. А какая мысль - это уже не важно. Если будет молодежь - тоже замечательно. Может, у них не будет этого периода "одноклассников". Приходите все: это будет интересно!

Выставка откроется 5 июня в 17.00, в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Воеводина, 5. Сроки проведения выставки: 5 июня - 28 июня 2015 года.

Автор: Клементьева Кристина
Отмена

Выбор подарка

Места по теме:

Городская инсталляция "Ал...

Чернышевская

Санкт-Петербург,Соляной переулок

umbrellasky.ru

Инсталляция «Аллея парящих зонтиков» станет продолжением истории,...

3 голосов

Другие материалы этого автора:

Знакомства в интернете – миф или реальность?

Бесплатные знакомства на сайте Rulove:

Бесплатный сайт знакомств

Мини-отель в исторической части Санкт-Петербурга

Миниотель в исторической части Санкт-Петербурга